Este nuevo cuerpo de trabajo yuxtapone patrones orgánicos y geométricos, evocando una mezcla de arquitectura modernista y exuberante flora tropical.

Exposición: Stephen Friedman Gallery
15 January – 20 February 2021
Londres, Inglaterra

El artista brasileño Luiz Zerbini presenta su segunda exposición en Stephen Friedman Gallery, luego de su aclamada exposición individual en South London Gallery en 2018. Yuxtaponiendo formas orgánicas y geométricas, las pinturas de Zerbini exploran la relación entre color, luz y movimiento. Inspirada en las selvas tropicales del Amazonas y Mata Atlântica, la exposición refleja el interés continuo del artista en la relación entre la naturaleza y la humanidad en Río de Janeiro y sus alrededores.

A lo largo de su carrera, que abarca más de tres décadas, Zerbini ha desarrollado un vocabulario visual complejo en la intersección de la figuración y la abstracción. Surgió por primera vez dentro del ‘retorno a la pintura’ generacional (y global) de la década de 1980, centrado en Río de Janeiro en torno a la Escuela de Artes Visuales Parque Lage y posteriormente definido por la exposición histórica ‘Como vai você Geração 80?’ (How Are You Doing, 80s Generation ?, 1984).

La exposición en la Stephen Friedman Gallery sigue a la principal presentación de Zerbini en la exposición colectiva ‘Trees’ en la Fondation Cartier pour l’art contemporain, París, en 2019. Allí, el artista transformó la galería principal en una jungla urbana, combinando un herbario a gran escala: completo con una higuera viviente, con pinturas hiperrealistas de la selva tropical y símbolos de la modernidad brasileña.

La cuadrícula, un leitmotiv formal estrechamente asociado con el modernismo y en la obra de Zerbini un guiño sutil a los pavimentos de mosaico y las fachadas de los bloques de pisos brasileños, está presente en todas las pinturas de la exposición. Utilizándolo como un dispositivo de estructuración compositiva, varias piezas muestran formas geométricas combinadas con una exuberante flora tropical. Una cacofonía de color, estas obras transmiten la calidad inmersiva y seductora del entorno natural de Brasil. Una pintura de seis metros de ancho, “Felicidad más allá del paraíso”, captura la naturaleza caleidoscópica de esta combinación con un efecto vertiginoso. Inundando la percepción del espectador, Zerbini intenta dar la impresión de “estar en el cuadro como se puede estar en un bosque”, como ha dicho. Las hojas de palmera, los helechos enrollados y los troncos de los árboles de textura áspera invaden la estructura cuadriculada de la obra. Estas formas se fusionan con áreas de marcación abstracta, demostrando cómo el artista se apropia de los patrones encontrados en la naturaleza y los incorpora a su propia lengua vernácula. La estructura rítmica de la pintura captura el movimiento de los árboles que se mecen con la brisa, lo que le da a la obra un dinamismo sorprendente.

Numerosas pinturas en la exposición presentan abstracción pura, inspirándose en el concretismo y su fuerte énfasis en el plano, la línea y el color. El artista juega con las sensaciones ópticas de colocar ciertos colores y formas uno al lado del otro, emulando el efecto embriagador de las vistas y sonidos de la selva. Las líneas de bordes duros se cruzan con curvas amplias, lo que da como resultado formas complejas y curvilíneas de colores y texturas vibrantes. Una serie de obras más pequeñas se centran en técnicas y patrones singulares, proporcionando una especie de índice de la gama de técnicas del artista que se mezclan en los lienzos más grandes.

Luiz Zerbini nació en São Paulo en 1959 y vive y trabaja en Río de Janeiro, Brasil. Zerbini tuvo su primera exposición individual institucional en el Reino Unido en South London Gallery, Londres en 2018. Zerbini fue objeto de importantes encuestas a mitad de carrera en Casa Daros, Río de Janeiro (2014); Instituto Inhotim, Brumadinho (2013); y Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2012).

Ha expuesto en galerías y museos a nivel internacional y ha representado a Brasil en bienales notables, incluida la Bienal de São Paulo (2010 y 1987); Bienal del Mercosur (2001); Bienal de La Habana (2000) y Bienal Internacional de Cuenca (1996). También forma parte del reconocido colectivo de artistas Chelpa Ferro. En 1995, Zerbini ganó el gran premio de crítica en la categoría de Artes Visuales de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (APCA). Su obra está incluida en varias colecciones notables, como Instituto Inhotim, Brumadinho; Instituto Cultural Itaú, São Paulo; Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y Museo de Arte Moderno de São Paulo.

Fuente: Stephen Friedman Gallery

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