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La capilla románica de Santa María en Solario fue construida alrededor de mediados del siglo XII; es de planta cuadrada y la porción superior octogonal tiene una logia cerrada con columnas y capiteles medievales reutilizados. La fachada de la iglesia medieval de Santa María en Solario se enfrenta a Via Musei. Es de estilo románico y fue construido a mediados del siglo XII como la capilla de las monjas.

La sala inferior es de planta cuadrada, con enormes paredes de sillería en piedra caliza local que incorporan fragmentos de inscripciones romanas. La cámara superior abovedada octogonal está rodeada por una galería decorativa de pequeñas columnas y capiteles medievales tempranos (siglos VIII-IX). Una escalera atmosférica construida dentro de la pared conecta los dos pisos de la iglesia. El pilar central de Santa María en la cámara baja de Solario descansa sobre un altar romano, reutilizado en el siglo XII. Las monjas guardaban el tesoro del monasterio en esta sala.

En la planta baja, un gran altar romano se reutiliza como un pilar central y se pueden ver objetos preciosos dedicados al culto de las reliquias sagradas, el tesoro del monasterio: la Lipsanoteca, una caja de marfil tallada (siglo IV d. C.) y un Cruz relicaria de oro, perlas y piedras semipreciosas (siglo X d. C.).

El piso superior, que tiene una atmósfera más íntima, se utilizó para las ceremonias más importantes de culto monástico. Bajo la bóveda estrellada, con frescos, como las paredes, por Floriano Ferramola entre 1513 y 1524, los visitantes pueden admirar la Cruz del Rey Desiderius, un raro ejemplo de metalistería de principios de la era carolingia (siglo IX DC), decorada con un total de 212 gemas, camafeos y adornos de pasta de vidrio, algunos que datan de los períodos romano y lombardo. La cámara superior de Santa María en Solario, una capilla reservada para las monjas, fue pintada al fresco por los artistas brescianos Floriano Ferramola y su taller a principios del siglo XVI.

La Cruz de Desiderio, anverso (principios del siglo IX d. C.)
Esta obra maestra de la orfebrería carolingia de principios del siglo IX d. C., conocida como la Cruz de Desiderio, es particularmente grande y está ricamente decorada. En la cruz hay 212 gemas que datan del período romano hasta el siglo XVI, incluido un medallón que muestra a una matrona romana y sus hijos. El “Retrato masculino con casco” que data de la segunda mitad del siglo I a. C. es uno de los cameos de ónice que decoran la cruz.

La cruz de Desiderius es una cruz procesional que solía llevarse en un bastón alto a mano o en carruajes. Considerado su uso, fue construido en madera y cubierto con placas de metal dorado. La tradición cuenta que fue un regalo para el monasterio de San Salvatore y Santa Giulia del rey Longobardo Desiderius, quien lo fundó entre 753 y 760 junto con su esposa Ansa.

Entre los ejemplos de crux gemmata sobrevivieron hasta nuestros días, este es el más grande y está cubierto con 211 piedras preciosas colocadas en los cuatro brazos. Como caso único para este tipo de decoración, los orfebres aquí reutilizaron numerosas gemas antiguas, alrededor de 50, muchas de las cuales provenían de otras piezas decorativas.

Donde se cruzan los brazos hay dos grandes medallones: el frente muestra la figura en relieve de Cristo entronizado, posiblemente una obra del siglo IX-X, rodeada por cuatro miniaturas (siglos X-XVI d. C.). En el reverso está la figura de Cristo Crucificado agregada durante el siglo XVI. Las piedras de las épocas imperial y tardía se pueden encontrar especialmente en el reverso de la cruz y su gran número es testigo de la notable disponibilidad de material de alta calidad posiblemente derivado de antiguos tesoros imperiales.

Las piedras cuentan historias míticas y fantásticas como: un cameo de sardonyx con las Musas y otro con Pegaso (el caballo alado) y Belerofonte; una calcedonia en dos capas con la lucha entre Hércules y Omphale, la reina de Lidia; un cameo que representa una Victoria coronada con una corona de laurel, similar a la Victoria alada exhibida en este museo; un cameo con un halcón, que en la época medieval probablemente se interpretó como un símbolo de Cristo, y un ónice que retrata a una princesa de la dinastía julio-claudiana. En el frente, donde prevalecen las gemas medievales, destaca el famoso medallón vítreo con retratos en pan de oro, de la mitad del siglo III d. En el medallón hay una familia: una madre con sus dos hijos, y una línea en caracteres griegos que probablemente se refiere al jefe de la familia, Vunnerio Cerami.

Las piezas pertenecientes a la Alta Edad Media son muy importantes por su número y probablemente su origen, contemporáneo a la creación de la cruz misma. Entre ellos, dos son particularmente relevantes: los pseudo-camafeos de doble capa desde la mitad del siglo VIII hasta el siglo IX DC, y dieciocho gemas vítreas con decoración de sellos, todas provenientes de la misma tienda artesanal. Las imágenes son retratos que hacen eco del estilo clásico en tonos azules y verdes, el último de los cuales recuerda el color general de las decoraciones cruzadas. Sin embargo, es inusual que no haya imágenes sagradas. Otras rarezas insertadas en la cruz de Desiderius son un retrato de Federico II de Suabia (siglo XIII) y dos piedras preciosas únicas talladas por artesanos del norte de Europa, de las cuales solo siete piezas están en Italia. De estos, seis se pueden encontrar en Brescia:

Esta obra maestra de los orfebres de la Alta Edad Media, que se remonta a la segunda mitad del siglo IX, todavía está en perfectas condiciones, pero con el tiempo se ha restaurado varias veces, probablemente porque a menudo se usaba durante las procesiones. Muchas de estas intervenciones están documentadas, como en 1812, donde diecisiete piedras nuevas reemplazaron algunas piedras preciosas ‘paganas’ que las monjas se llevaron, porque se consideraban ofensivas para los cristianos.

La cruz se encuentra dentro del piso superior de Santa María en el Oratorio Solario, un edificio de estilo románico dedicado a las funciones religiosas de las monjas, donde en la antigüedad probablemente se conservó el tesoro del monasterio. Desde aquí, la abadesa del Viernes Santo tomó la cruz en el Coro de Monjas y luego en el altar principal de la iglesia de San Salvatore para ser adorada.

La cruz todavía se exhibía en Santa María en Solario a fines del siglo XVIII “sobre un altar en medio de antorchas encendidas”, pero en 1798 el Gobierno de la República Cisalpina eliminó la orden religiosa y el tesoro del monasterio se dispersó. Algunas de las piezas más preciosas (la Cruz, el libro del Evangelio Púrpura conocido como Evangelario Purpureo y el Brescia Casket o Lipsanotheca) fueron transferidas a la Biblioteca Queriniana, donde la Cruz se conservó hasta 1882, cuando se trasladó al Museo de la Era Cristiana en Santa Giulia y nuevamente a la Galería de Arte Tosio Martinengo. Recién en 1993 regresó la Cruz al museo de Santa Giulia, su colocación original.

La lipsanoteca
Sobrio como una obra clásica, pero evocador según los cánones del arte cristiano primitivo, la lipsanoteca, conservada desde 1999 en el oratorio románico de Santa María en Solario, formó parte, junto con la Croce di Desiderio, del llamado Tesoro de Santa Giulia, una colección de objetos litúrgicos raros que se remontan a los orígenes del monasterio, que han acompañado la vida del monasterio a lo largo de los siglos. La lipsanoteca parece una caja histórica, que debía usarse como custodia de reliquias preciosas, como se puede ver en la misma etimología del nombre, de origen griego, compuesta de leipsanon, que significa reliquia, y théke, o contenedor. Hecho de marfil, de forma rectangular, fue realizado por un taller en el norte de Italia, probablemente milanés, en la segunda mitad del siglo IV, bajo el episcopado de Sant’Ambrogio.

La inspiración religiosa que lo impregna, de hecho, se puede ver en la interpretación de las escenas representadas en los bajorrelieves que adornan los lados y la tapa de la lipsanoteca a lo largo de tres niveles y que, aunque no son fáciles de entender, están inspirados. por los episodios bíblicos más significativos del Antiguo y Nuevo Testamento.

Jonás tragado por la ballena, Daniel en el foso de los leones, el Cristo taumatúrgico que cría a Lázaro, junto con las escenas más significativas de la vida de Jesús, son solo algunos de los episodios simbólicos que aparecen en los bajorrelieves, según un Programa popular religioso preciso. Estos son ejemplos significativos del arte cristiano primitivo, pero representados de acuerdo con un registro estilístico aún clásico, por lo tanto pagano (reconocible en las cortinas, en la plasticidad de las figuras y en la compostura medida de las escenas). Además, en las pilastras finamente cinceladas que adornan las esquinas de la lipsanoteca hay un juego de referencias continuas al simbolismo sagrado, encerrado en el pez (que representa a Cristo), el gallo (la Resurrección), el árbol (el conocimiento del bueno y malo)

Alrededor del ataúd, objeto de veneración especial, había muchas leyendas generalizadas, como la que tenía que contener una piedra, tal vez del Santo Sepulcro, que según los documentos del monasterio estaba en manos de una monja. durante la misa de Pascua y ofrenda en visión a las otras monjas. De ahí el sepulcro recurrente eboris, sepulcro de marfil, reservado para el relicario.

La historia de la lipsanoteca, además, fue bastante problemática: protegida dentro de los muros del monasterio de Santa Giulia hasta 1798, con la supresión del cenobio que quería Napoleón, fue transferida a la Biblioteca Queriniana y, posteriormente, al Museo Cristiano de Santa Giulia, en 1882. La obra también se redujo a una placa cruciforme, en un período no identificado, antes de ser devuelta, en 1928, a su forma original en forma de caja. Otra adición posterior es la de la cerradura de plata en el frente, quizás del siglo VIII.

Museo de Santa Giulia
El Museo de Santa Giulia es el museo principal de Brescia, ubicado en via dei Musei 81 / b, a lo largo del antiguo decumanus de la Brixia romana. Se encuentra dentro del monasterio de Santa Giulia, construido por el rey Desiderio en la época lombarda y ampliado y modificado en más de mil años de historia. El Museo de la Ciudad, único en su diseño y ubicación, un complejo monástico de base lombarda, y con áreas de exhibición que cubren 14,000 m², ofrece un viaje a través de la historia, el arte y la espiritualidad de Brescia desde la prehistoria hasta nuestros días.

El convento benedictino de San Salvatore – Santa Giulia fue fundada en 753 por el último rey lombardo, Desiderius, y su esposa Ansa, y ocupó un papel de gran importancia religiosa, política y económica, que continuó después de la derrota de los lombardos por Carlomagno. Según la tradición, la dramática historia de Ermengarda, hija de Desiderio y la novia rechazada del emperador franco, se jugó aquí; Fue contado por Manzoni en Adelchi.

El área debajo del Museo es rica en hallazgos arqueológicos de varias épocas, en su mayoría pertenecientes a la época romana y bien conservados, en particular la Domus de Ortaglia. El museo incluye todas las estructuras del antiguo monasterio, incluida la iglesia de Santa María en Solario, el coro de las monjas y la iglesia de Santa Giulia. El sitio está compuesto por partes de muchas épocas diferentes: una estratificación de recuerdos y una fuente continua de descubrimientos inesperados. El complejo fue construido sobre las ruinas de impresionantes casas romanas e incluye la iglesia lombarda de San Salvatore y su cripta, el románico Santa María en Solario, el coro de monjas, la iglesia de Santa Giulia del siglo XVI y los claustros del monasterio. Es el lugar perfecto para el Museo de la Ciudad y el punto focal natural para una visita a Brescia.

La característica distintiva especial del museo es la estrecha relación entre los edificios históricos y los objetos en exhibición, que suman alrededor de 11,000 e incluyen cascos celtas y adornos de arneses de caballo, retratos romanos y esculturas de bronce, objetos lombardos, objetos funerarios, frescos, una colección de arte aplicado. y artefactos que datan de la época medieval hasta el siglo 18 DC. La Victoria Alada, el símbolo de la ciudad, es una gran estatua de bronce del Capitolio. Estudios recientes han arrojado nueva luz sobre la historia de la escultura y la vida de la antigua Brixia.

Miles de objetos y obras de arte desde la Edad del Bronce hasta el siglo XIX se conservan en el museo, principalmente del contexto de la ciudad y de la provincia de Brescia, lo que lo convierte en un verdadero museo de la ciudad, cuyos temas profundos se refieren principalmente a la historia de La ciudad de Brescia y su territorio. Las numerosas obras de arte incluyen la Victoria Alada, la Cruz del Desiderio, la Lipsanoteca y el sector de “Coleccionables y Artes Aplicadas”, donde se guardan todas las colecciones privadas donadas al museo entre los siglos XVIII y XIX.

Fuente: HiSoUR

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